Анимационное видео — детали и сложности создания

Анимационное видео нравится сегодняшнему зрителю. Не всем известно, насколько тяжел процесс создания всего лишь одного минимального анимационного рекламного ролика. Он может длиться на протяжении нескольких недель и задействовать большое количество специалистов.

Зачастую клиенты полагают, что процесс этот слишком прост, чтобы требовать специальной компетенции в этом вопросе. Клиент сам додумывает специфику видеопроизводства с анимацией и это сказывается на жизнеспособности описанного выше стереотипа. Рассмотрим более детально создание анимационного видео.

Запрос

Предположим, что ваша компания срочным образом нуждается в съемочном ролике или ролике с анимацией. Формат выбирается в зависимости от ваших предпочтений, но мы рассмотрим именно анимационный вариант.

Вы нашли исполнителя, подходящего с финансовой и профессиональной точек зрения. Тут-то и наступает момент, когда можно переходить к непосредственной реализации проекта.

Сценарий

В основе, как видео, так и успеха, лежит сценарий. Именно в нем зарождается надстройка под названием «графическая визуализация». Детально продуманный сценарий в паре с креативной концепцией сыграют роль рельс, по которым ролик стремительно отправится к будущему успеху вне зависимости от направленности произведения – рекламной или презентационной.

Нередко заказчики полагают, что уж сценарий-то написать любой сможет, поэтому могут взяться за такую работу самостоятельно. Первичные переговоры приводят к тому, что клиент или действительно сам берется за сценарий и возвращается после проведенных в муках творчества пару недель со скудной концепцией, либо вообще без нее. Как результат – потерянное драгоценное время.

Если пуститься в рассуждения о выдержке структуры сценария, поисках визуальных решений и креативных подходов, способных максимально полно передать маркетинговое сообщение, можно составить отдельную статью. Сейчас же мы сосредоточимся на корректном шаблоне создания сценариев для анимационных рекламных роликов. А для этого нужно детально оценить создание аудиовизуального произведения вкупе с общим объемом и направлением работы над проектом в целом.

Под сценарием для анимационного ролика мы понимаем не обыкновенный текст в свободной форме, а подробный документ со структурой, документ, требующий глубокого и четкого осмысления и продумывания. Прежде чем выработать табличную структуру, пришлось долго набираться необходимого опыта. При условии верного заполнения, табличная структура способствует решению следующих вопросов:
• оценить хронометраж;
• вывести общую стоимость производства ролика;
• уточнить сроки производства;
• распланировать людские ресурсы для изготовления анимационного ролика;
• заранее разработать тайм-план процесса производства в целом.

Описанный подход за счет своей формулировки и структурной составляющей позволяет облегчить жизнь и заказчикам, и нам, как исполнителям. Едва ли еще какая-нибудь компания может предложить столь педантичный подход к реализации рекламных и маркетинговых анимационных роликов.

Раскадровка и аниматика

Безусловно, корректно оформленный сценарий на руках – это уже прогресс. Но только лишь по готовому сценарию нельзя полностью оценить работу по созданию анимационного ролика. Для этого разработан второй этап – подготовка раскадровки и аниматика.

Раскадровка представляет собой полную историю, закладываемую в ролик, рассказанную при помощи картинок. Нечто вроде комикса с простыми примитивными иллюстрациями, необходимыми лишь для того, чтобы расставить все на свои места в хронологическом порядке. Раскадровка служит фундаментом для аниматики.

Аниматика – это слайдовая презентация, где слайды создаются из нарезанных кадров раскадровки и черновой персонажной (дикторской) озвучки.

Визуальная стилистика

Следующий шаг – согласование стилистики ролика, и выбор анимационного формата вместе с выбором стилистики является исключительно концептуальным. Наше мнение таково, что визуальная стилистика – это дополнительный способ выражения мысли и донесения до зрителя требуемого посыла.

Но помимо прочего, видеоролик – это точка соприкосновения аудитории с брендом, что вынуждает концепцию придерживаться цветовой гаммы бренда, или же содержать в себе символы и образы бренда. Это причина, по которой видео рекламной направленности просто обязано гармонично вписываться в концепцию видео маркетинга всей компании в целом.

Брендовой карме вредит отстраненное от общего стиля фирмы аудиовизуальное произведение. Нужно несколько сотен работ просмотреть, чтобы логически вывести следующее: отстраненные от стиля фирмы видеоролики, действительно вредят бренд-карме. При смене логотипа и названия на аналог и название конкурента без других изменений. А это значит, что команда, в чьих роликах не чувствуется фирменный стиль, портит бренд. Порча бренда напрямую сказывается на маркетинговых показателях всей компании.

Раскадровка, аниматика и визуальные референсы, являют собой фундамент для режиссеров, иллюстраторов, аниматоров. В первую очередь, этот материал дает возможность заранее прочувствовать, какое время будет затрачено на изготовление анимационного ролика. Таким образом, клиент сможет получить полную оценку в конкретном денежном эквиваленте.

Составление сметы по производству

видео поздравления анимационныеСценарий готов, он на руках вместе с аниматикой, раскадровкой и визуальной стилистикой. Это собирается в единое целое и передается исполнителям для проведения оценки проекта. От временных затрат зависит итоговая стоимость анимационного видеоролика, которая складывается:
• из временных затрат на воссоздание персонажей, фонов, иллюстраций;
• из монтажа;
• из стоимости создания озвучки.
В создании обычного видеоролика мы задействуем команду специалистов: продюсер, режиссер, художники-иллюстраторы, продакшн-команда, звукорежиссер.

Продюсер ведет переговоры с клиентами, подбирает исполнителей, согласовывает детали, занимается решением бухгалтерских и юридических вопросов. Он отвечает за то, чтобы работа шла по плану и все были довольны.

На режиссере лежит руководство над командой исполнителей, которых он направляет в нужное русло во благо полноценного творческого воплощения идеи.
Арт-директор и художники-иллюстраторы разрабатывают оригинальных и запоминающихся персонажей, иллюстрированный материал по требованиям анимирования. Последнее, обычно, отнимает больше времени, чем создание фонов или даже персонажей.

Продакшн-команда состоит из монтажера, аниматора и motion-дизайнера. Эти люди вдыхают жизнь и движения в картинки.

Звукорежиссер ответственен за качество звукового оформления, звуковых эффектов и всего, что связано со звуком.

Численность команды может изменяться от минимума в пять сотрудников до максимума в десять, смотря какой объем работы, сложность и каковы сроки.

Составление тайм-плана

Хотя наш труд основывается на творчестве, и мы создаем интеллектуальные продукты, это все-таки работа для бизнеса. Бизнес же ценит время, и грамотный план позволяет организовать работу правильно, выгодно распределив человеческие ресурсы. Важность этого пункта становится очевидным в ситуации, когда сроки привязаны к выпуску продукта, для которого уже закуплено внушительное число размещений, или же если клиент готовится к важному для его фирмы маркетинговому мероприятию. Бизнес любит и требует, чтобы всё выполнялось в срок, а мы ценим и чтим это правило.

Производство

Самое вкусное начинается на этом этапе. Человек, не имеющий каждый день дело с производственными процессами, может ошибочно полагать, что подобная работа есть воплощение романтики. Но на самом деле, крупные проекты всегда требуют особенного внимания, упора в работе, а порою, если сроки сжаты донельзя, и агрессивных темпов работы. Тогда уже производство из заоблачной романтики превращается в настоящий хардкор.

Запись озвучки

В случае если рекламный видеоролик начинается с дикторского голоса и сопровождается им на протяжении всей длительности, то дикторскую начитку записывают сразу. Голосовая дорожка является чем-то вроде тайм кода, картой для тех, кто работает над анимацией этого ролика. Голос диктора играет важную роль. Для роликов различного характера подходят голоса разные по тону и тембру: информативно-спокойный ролик и энергично-веселый должны сопровождаться разными типами дикторских голосов. Золотое правило рынка заключается в том, что необходимо учитывать настроение видеоролика.

Разработка иллюстраций

На этом этапе дела обстоят чуть проще, нежели на предыдущих. Если уже имеются персонажи, разработку начинаем с них. Мы детально и с особой тщательностью прорабатываем образы, учитывая концепцию и переданное вами техническое задание. После того, как работа над персонажами окончена, наступает время для разработки фонов и разных вспомогательных элементов.

Анимация

Иллюстрации уже согласованы и подготовлены, после чего они отправляются в руки команды по анимации. На этом этапе используется технология риггинга, посредством которой персонажи становятся живыми. Риггингом принято называть «насаживание» какого-либо образа на подвижный скелет. В последствие скелету будут задаваться движения, а это и образует анимацию.

Уже анимированных персонажей вставляют в нужные сцены, и персонажи выполняют необходимые движения. После этого действия проводится анимация мелких элементов, добавляется motion-дизайн – все это вспомогательные средства в формировании концепции переходов между кадрами и сценами.

Монтаж

Все сцены, полученные в ходе предыдущих этапов, склеиваются в один ролик. Несмотря на то, что само описание процесса укладывается в одно предложение, в реальности монтаж рекламного видеоролика может длиться несколько дней.

Постпродакшн

Этап скорее подойдет для производства съемочных постановочных видеороликов. Тем не менее, визуальные эффекты и фишки, если не будут выбиваться из общей концепции рекламного видеоролика, сделают его гораздо более интересным и зрелищным. Всё для того, чтобы зацепить взгляд и интерес видео зрителя.

Звуковое оформление

Этот этап ложится на плечи звукорежиссера. Он занимается тем, что ищет для рекламного видеоролика подходящий саундтрек, обрабатывает его под сюжетную линию и создает шумовую упаковку. Звуки частично могут создаваться с абсолютного нуля, а в остальном браться из банка сэмплов.

Работа режиссера может показаться незаметной, но ее роль огромна и в полной мере сказывается на успехе видеоролика. Бывают отдельные случаи, когда именно аудио-сопровождение ролика есть единственное средство для того, чтобы донести до зрителя всю концепцию. В этом случае от звукорежиссера требуется сильная и плодотворная работа. Звукоряд используется в качестве инструмента для создания акцента на определенных эмоциях, и инструмента, при помощи которого эти эмоции доносятся до зрителя.

Сведение

Завершающий этап работ по производству рекламного анимационного ролика. На этом этапе видеоряд синхронизируют со звуковой дорожкой.

В итоге получилось четырнадцать этапов процесса производства видеоролика с анимацией. Теперь нетрудно самостоятельно прикинуть, сколько сил на это уходит, сколько кадров требуется для создания ролика, выдержанного в рамках технического задания и концепции.

Надеюсь этот материал пригодится вам, поможет правильно спланировать сроки, проконтролировать процесс производства ролика или выбрать самую подходящую компанию-исполнителя.

Комментариев: 2

  1. Дарья:

    Здравствуйте! Скажите,пожалуйста, сколько будет стоить 10-15 сек. Анимационные видео. Нужно включить реальную девочку. Видео нужно для детского кулинарного канала на YouTube..

  2. Maks|Gayaz:

    Здравствуйте Дарья! Стоимость работы и время выполнения можно определить, после просмотра детального ТЗ (требования заказчика) или желаемого образца видеоролика. Свяжитесь со мной как вам будет удобней: по скайпу, ICQ, через соц., сеть ВКонтакте (реквизиты на странице Контакты) или закажите обратный звонок на сайте, кликнув по иконке с телефоном. Свяжемся и обсудим все детали. По стоимости, думаю, договоримся.

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

18 + 11 =

10 голосов
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика